Tutto troppo a Matera

Tutto troppo è uno spettacolo di teatro-danza e performance, nato da un lavoro ideato e diretto da Monica Ciarcelluti e prodotto da Arterie Theater. Al centro del racconto c’è la figura di Paolina Giorgi, nome d’arte di Francesca Chiodi, un personaggio ispirato alla vicenda di una donna vittima di femminicidio nel 1911. La storia viene restituita senza “facili morale”, ma con un linguaggio scenico fatto di movimento, frammentazione e ripetizione, in cui le interpreti si muovono in scena come un insieme compatto: un modo per mettere in primo piano la dimensione corale di stereotipi, controllo e solitudine che spesso accompagnano la violenza di genere.

Lo spettacolo intreccia azione scenica, danza e performance per costruire un percorso emotivo in cui la vicenda personale diventa riflessione collettiva. L’idea di partenza è netta: Paolina decide di vivere e di dire no, trasformando la propria scelta in una sfida. Non si tratta quindi solo di ricordare un fatto storico, ma di interrogare il presente attraverso i meccanismi che rendono possibile la rottura degli equilibri e la persistenza di certi pregiudizi. Proprio per questo la drammaturgia lavora sul contrasto tra ciò che “sembra inevitabile” e ciò che invece può ancora essere respinto.

L’appuntamento è pensato per un pubblico dai 16 anni in su (età consigliata 16+), con durata di circa 55 minuti. La serata si svolge presso IAC Centro Arti Integrate, in via Casalnuovo 154 a Matera: un contesto dedicato alle arti dal vivo e alle esperienze di teatro contemporaneo. Per chi arriva in anticipo, l’orario consigliato è alle 19:30. Il botteghino apre mezz’ora prima dello spettacolo, così da agevolare la prenotazione e l’accesso.

Il biglietto è a pagamento: intero 8 euro, ridotto (under 18) 5 euro. È consigliata la prenotazione, inviando un messaggio su WhatsApp indicando nome, cognome, numero di spettatori, titolo e data dello spettacolo. La proposta, pur affrontando temi delicati, mantiene un’impronta fortemente teatrale e contemporanea, puntando su immagini sceniche e ritmo per coinvolgere lo spettatore e farlo restare nel punto esatto in cui il “tutto troppo” diventa domanda: quanto spesso accettiamo, senza accorgercene, ciò che dovrebbe invece essere negato?