Non si sa come a Roma

Non si sa come, di Luigi Pirandello, torna in scena al Teatro Quirino Vittorio Gassman con l’allestimento firmato da Paolo Valerio e l’interpretazione di Franco Branciaroli. Lo spettacolo prende avvio dall’idea centrale che “le cose che si sanno” non bastano più a dare un senso stabile alla realtà: il dramma scava nelle zone opache della coscienza e mette in discussione le certezze di chi si considera “incensato”, trasformando la buona società in un terreno fragile, attraversato da raptus, colpe rimosse e giustificazioni che suonano come autoassoluzioni.

In questa messa in scena, i personaggi appaiono inizialmente composti e impeccabili, ma l’analisi pirandelliana porta alla luce un lato inquietante e irrazionale. Al centro ci sono delitti “innocenti” e azioni inconfessate o inconfessabili, in cui l’istinto travolge autocontrollo ed etica. Attraverso le parole del testo e la costruzione scenica, lo spettatore viene accompagnato in un percorso che alterna tensione morale e smarrimento, facendo emergere il contrasto fra il bisogno di spiegarsi e l’impossibilità di controllare ciò che accade davvero.

Branciaroli dà corpo al protagonista mostrando la frattura tra ciò che si desidera ricordare e ciò che invece riaffiora sotto forma di inquietudine: ricordi, rimorsi e meccanismi di oblio si presentano come forze vive, capaci di ribaltare la percezione di colpa e responsabilità. Il regista amplifica l’effetto del racconto teatrale anche grazie a una contaminazione multimediale, che dialoga con l’interpretazione attoriale e sostiene le variazioni psicologiche dei personaggi tramite leitmotiv visivi.

Chi viene a vedere Non si sa come trova quindi un appuntamento di teatro denso e contemporaneo, che pur restando nel cuore della drammaturgia pirandelliana affronta temi estremamente attuali: l’ambiguità della coscienza, il confine sottile tra razionalità e impulso, la difficoltà di raccontare (e accettare) ciò che si è compiuto. Per il pubblico rappresenta anche un’occasione concreta per misurarsi con uno dei testi più magnetici dell’ultimo Pirandello, in una produzione pensata per coinvolgere, spiazzare e lasciare spazio a riflessioni durature.