Miele Amaro

Miele Amaro è un recital in programma nell’ambito di Teatro Senza Quartiere - Stagione 2026-2027, una rassegna che unisce acrobazie del nouveau cirque, prosa e contaminazioni tra arti sceniche. L’appuntamento del 19 dicembre 2026 alle 20.30 porta in scena un viaggio tra memorie ancestrali e modernità, tratto liberamente dal libro “Miele Amaro” di Salvatore Cambosu, con adattamento e regia di Stefano Ledda e una drammaturgia musicale curata da Andrea Congia.

Il racconto si sviluppa intorno a canti e narrazioni legate alle tradizioni dell’Isola, con rimandi a miti e leggende del territorio. In scena viene evocata la figura di Aristeo, “figlio della Terra” e missionario civile nell’agricoltura e nella pastorizia: la pagina descrive anche il riferimento a un’effigie ornata di api conservata nel Museo Archeologico di Cagliari, elemento che collega la performance a un immaginario culturale locale e a una memoria storica che affiora nel modo in cui vengono presentate le storie.

Oltre al filo conduttore, il recital include tra i contenuti anche “La madre dell’ucciso”, una storia d’amore e morte che mette in risalto ingiustizie e un tema ricorrente nelle narrazioni isolane, quello del banditismo, presentato come quasi una favola moderna. L’idea complessiva è quella di sfogliare “idealmente le pagine” di un patrimonio di racconti, intrecciando parole e musica in un’atmosfera intima ma intensa.

Sul piano interpretativo, i ruoli indicati includono Stefano Ledda alla voce e con strumenti/oggetti sonori, Andrea Congia alla chitarra e al set di effetti, e Andrea Cocco alla fisarmonica e a strumenti tradizionali sardi. È quindi una serata pensata per chi cerca uno spettacolo che non sia solo intrattenimento, ma anche occasione per ascoltare e riconoscere identità, storie e sonorità del territorio in un formato teatrale.

La sede proposta è il Teatro del Segno - TS’E in via Quintino Sella a Cagliari. Il consiglio, per chi vuole vivere l’evento in modo completo, è arrivare con un certo anticipo per trovare agevolmente posto, considerata la natura “ravvicinata” tipica dei teatri di quartiere e il taglio narrativo della performance.